暑期档，终于等到了姜文。
时隔七年，他的导演新作《你行！你上！》终于上映。
结果，口碑两极，评分尴尬。
喜欢的观众，热情高赞。
盛赞这是姜文拍给年轻人的又一部《让子弹飞》。
另一波观众则在电影院如坐针毡。
觉得太难看了，单纯坐那吹两个多小时空调都觉得煎熬。
鱼叔也第一时间买票入场。
看完后不知道是被饺子噎到了，还是被醋齁到了。
反正就是无语了——
《你行！你上！》
好看？难看？
可能有人好奇，这部电影到底是好看还是难看。
就鱼叔个人感受而言，它介于两者之间——好难看。
电影的主要剧情，是郎氏父子的成功史。
郎国任（姜文 饰）培养郎朗，从 3 岁到 17 岁，从沈阳到美国，从钢琴神童到国际扬名的过程。
鉴于整体调门高昂，一句话总结就是《疯爹——我和我的钢琴天才儿子》。
是的，重点在爹，不在郎朗。
客观来说，电影确实有不少亮点。
比如全 片贯穿的姜文式笑点和金句。
「- 三件事，第一，咱儿子是钢琴家。
- 第二呢？
- 咱儿子是钢琴家。
- 第三呢？
- 咱儿子是钢琴家。」
讽刺钢琴比赛内幕：
「- 爸啊啊啊啊啊啊——我第四 ......
- 第一名出来！你们都是第一啊！
- 是！
- 那谁第二！
- 我们是第二！
- 那第三呢！
- 空缺！」
阴阳美国斜眼日本：
「- 这里是美国，你不赔（违约金）就坐牢。
- 你们美国欠了全世界那么多的钱，要坐牢你先坐牢。」
流行潜力金句：
「你是紧张，还是害怕？
紧张你能创造奇迹，害怕你就完了。」
还有一些劲劲儿的、混不吝的、魔幻抽象的笑点。
比如二叔教郎朗的空中翻跟头酷炫落地式出场。
都是在姜文电影外，少见的邪门趣味。
此外，姜文作为中国第一梯队的导演，是现在为数不多仍在作品里坚持呈现「电影时刻」的一位。
比如郎朗离开北京去国外比赛前，在空中高台上为街访四邻演奏。
一个吊车取钢琴的日常场面，被变幻成了音乐与花瓣交融的演奏会。
这是电影的造梦魅力，也是姜文擅长的魔幻现实主义风格。
但除此之外，这个片子的结构、叙事、人物塑造都很灾难。
鉴于整个故事不靠情节推动，而是靠情绪。
电影从开场就让父子俩就练琴争吵，然后一路激昂到底。
大嗓门、密台词、快剪切，制造紧张而又疯狂的节奏感。
加之近两个半小时的时长，几乎挑战着观众的生理承受能力。
说白了，这样的电影很容易看得「累」。
因此，就更需要观众对人物有所共鸣，抵达故事终点时有所回味或收获。
可惜，完全没有。
郎氏父子自始至终的人物行为动机，是「赢」。
掀翻天花板，一路赢到底。
电影里，他们从头到尾没「输」过。
一直在天上飞着，从未起跳。
家境、吃软饭、拜师、换城市、厌学、父子决裂 ......
这些可能会「输」的挫折瞬间，在没有喘息起伏的节奏里一闪而过。
观众来不及体会，只能旁观这源源不断的吵闹。
追梦不难，于是所谓的「爽感」也大打折扣。
最清晰的危机，倒是郎国任与郎朗几任老师对孩子教育权的争夺。
故事跟随着郎国任「战胜」一任又一任老师继续，又随其被顶级大师取代中断，二次上岗助儿登顶后，倒下结束。
与此同时，郎国任的教育执念刻画也未曾展开。
想看看「天花板上头是啥」的野心，有多少源自儿子的开挂天分，又有多少来自个人经历，我们不得而知。
简单来说，这是一部非传记非剧情、有佳句无佳章，知道有这么个事儿却懒得品有什么味儿的片子。
疯狂？我只觉吵闹。
饺子？醋？
不出意外，一定会有人质疑我觉得难看是因为没看懂。
毕竟姜文是「饺子和醋」理论的奠基人与实践者。
姜文电影也一直以多层叙事、丰富暗喻、「为醋包饺子」著称，引得无数解读者狂欢。
《你行！你上！》上映后，也有很多人觉得这片绝不止「父子开挂历险记」这么简单。
有人说，郎朗不止是郎朗，还暗指整个新中国。
其个人的奋斗史，正是国家发展史的缩影。
确实，电影里多处涉及政治历史元素。
比如郎国任一直自诩郎朗人生的「总设计师」。
发现儿子是钢琴天才后，风雨无阻地送其去学钢琴。
彼时背景里，就是一座毛主席像。
郎朗的第一位钢琴老师，因远在美国的女儿生育而停止授课。
与此同时，郎朗拜师的第二位老师欧亚（何赛飞 饰）却又有特殊十年遗留的精神问题。
她在不满郎朗的演奏时，指责年幼的郎朗是「打砸抢式地弹琴」。
后来父子俩走出国门与世界「接轨」后，出场的各种角色也频繁提及「天花板」问题。
别人的土地，别人的琴，别人的曲子，赢是一场不可能的战役。
而当郎朗终于成名，郎朗的校长出现提醒郎国任。
「 他才十七岁，在最好也是最有风险的年纪，天使会来，恶魔也会来，故事才刚刚开始，你的焦虑与恐惧也才刚刚开始。 」
也被解读出与之相关，与当下呼应的国际形式。
基于郎朗和其成就的特殊性，人物经历确实有赋予其另一层喻意的创作空间。
但还是那个问题，有句无章，不明不白。
父子情的刻画从开始到断裂，都很突然。
培养天之骄子只有疯狂手段，没有深层目的。
陈腐而又隐晦地展现一段模糊历史，意欲何为呢？
反思？讽刺？争议探讨？还是颂扬？都称不上，都露怯。
只是告诉观众，一切未来道阻且长？
这是什么废话。
但看到最后，倒有点明白了。
郎朗成名时刻，郎国仁倒下。
去医院检查出一个瘤子，瘤子与朗朗一边儿大。
这是呼应马丽饰演的妈一直怼郎国仁「你咋不说郎朗是你生的呢」。
这是弥补爹不能怀孕的生理遗憾和子宫焦虑。
这是姜文屠爹者终成爹的吊诡诅咒的成真。
这是除非你能忍否则没必要看的电影。
什么饺子什么醋，郎朗本人都只是饺子皮。
什么深层隐喻，先把表面故事做的过去再说。
姜文？不姜文？
也别说我硬做联想解读，姜文就给出了一些声明。
他在直播中说到，这是一部未标注「姜文导演作品」，自己只起「代孕╱代周韵」功能的作品。
意思是爹只怀了瘤子，妈才是儿子的生母。
起因是郎朗父子与姜家熟识，热情和冲劲状态征服了对方。
且父子俩的相处，也不像媒体笔下那种窒息到足以酿成围棋神童悲剧的状态。
于是周韵对丈夫姜文说，你还到处找能拍的， 这反差不就是现成的故事吗。
这才有了总策划周韵，而非导演姜文主导的这部作品。
实不相瞒，我差点就信了。
但这预告片和海报上的「姜文电影」是咋回事。
是团队没商量好，还是欺负我认识字？
不过，电影前期倒确实有诸多无奈之处。
像是重量级客串消失、档期调整、预告定位模糊 ......
过程中的波折，可以想象。
无论如何，结果如此。
鱼叔倒是突然因为这部电影好奇起一件事。
那就是大家想看，又或者说偏爱姜文作品，到底是在选择和期待些什么？
凝练的台词文本，娴熟使用符号人物的能力，珍稀的深度黑色幽默作品风格？
又或只是单纯的金句，浓烈的荷尔蒙，以及那种装叉如风的酷炫感 .....
对于鱼叔来说，是姜文的「大方」。
《圆桌派》里，姜文形容拍电影就是请观众吃饭。
如果将以往的姜文作品看作他请的那顿饭，你常常能感受到那种实诚的「大方」：
想着法地找好演员，下了劲地狠磨剧本，有时候甚至不计成本的造梦。
最重要的是，他真的想，也敢跟观众说点值得听的故事。
因为这份敞亮，多少观众爱上了吃饺子喝醋。
与这相比，《你行！你上！》倒不是说明姜文变得吝啬了。
而是电影给人一种，他没觉得这事儿值得说，但摊上了也就简单一说的感觉。
说白点，他觉得不行，他不想上了。
但又没其他菜可上，也就这么硬上了。
于是这顿饭也就吃的味同嚼蜡，弃之可惜。
观众别说吃好，甚至吃不饱。
你说说咱们想吃顿正经饭，咋这么难呢。
全文完。
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